原著延续了古典希腊悲剧里人被命运无情玩弄的主题，然而由于题材又是历史，导致每当电影化时如果不做大的改编，人物再用力的表演也依然如舞台背台词，剧情的合理性总是会充满自我矛盾.     毕竟莎翁的历史剧不是地下作品，当初创作时必须迎合官方的宣传需要，把所有历史人物的命运都要给予一个宿命的必然，从而用来训诫世人不要产生对王权有威胁的个人野心，让历史人物积极的奋斗兴衰都改写成了所谓“被命运玩弄而自我毁灭的无意义”.     该片对影像色调刻意的减色单一化风格让其更像美剧影像，不过最后决斗场面的红色剪影化倒挺有漫画风格感当向往六十年代好莱坞时会想到什么？喧闹快节奏的宣传片、盛大的明星访谈，这便是影片的开头.     当然还有生机勃勃的美国精神，永动的趴体、镁光灯、车载广播声、旋转的留声机、名利场和人情交往……在昆汀眼中，光怪陆离的好莱坞如西部那般广袤、包容，表面上人性苍凉，内里有复杂的情感交织，每个人都可以追逐电影梦想.     昆汀用迷影梗，用怀有电影梦的明星和他替身司机的故事，拼凑出和西部片质感和西部精神相通的好莱坞旧梦，讲这样一个“拍西部片”的故事.     他像是借着缅怀过去，对好莱坞的现状表达不满，像是带着不收敛的情绪喊，“这些才是好莱坞啊，你们这些恶魔究竟想搞什么？” 如果影片极致，背后的导演就会愈发理智；如果导演情绪化，那影片大多也没那么极致了.     3.8.