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亲情缺失、教育制度的黑暗是儿童电影的不二主题，母亲戴着斗笠的形象仅出现过阿明的画和茶妹的语言描述，没有闪回重现母亲病死的苦情场景，隐晦表达家境贫困对儿童心灵的伤害，而阿明摇动竹筏、向猪嘴巴吹气、给水牛糊泥巴和踢皮球打碎学校玻璃，强调丰富的想象力往往源于快乐的背后，演讲比赛和木头人游戏的蒙太奇则为讽刺教育的固化思维做铺垫：乡长公子只会机械地复原现实，连画星星都要量好角度，他的创作就像乡长原本的竞选画像、在西装面前攀附权贵的一众老师，一样缺乏生命力，因为这样才符合成人世界的规则，阿明被成人规则夺去参赛权的绝望无法平息，靠丢弃蜡笔来丢弃最后一丝希望，所幸儿童视角中贫富的差异还不鲜明，公子亲口称赞阿明画更好，共同分享一块口香糖.
结尾庸人还在台上装腔作势，拿陨落的天才炫耀自己，又加深了一层悲剧.
复仇最终回到自己身上，孩子死前以为父亲是强奸犯，于是被父亲改造出来的文特森也终于杀死了父亲.
画面很美，但你又具体说不出来它的感觉是什么，多线叙事很巧妙，主要是内容构思本身就好，形式上的创新才能突现出来. 文特森身上承受了太多记忆，强奸了别人，又反过来被强奸了，被捕而后反捕. 他看起来被塑造成了一个完整的女人，无论是处理问题的方式，还是身体对外界的反应，这不是也正好成全了他吗？他喜欢的人是同性恋，这场遭遇正好让他变性了！我们可以脱离自己的身体活下去吗？原始的样貌是不会改变的吗？决定你是谁的，就是你正在做的事. 最后这个反转最显出导演对人性的理解之深，男性的灵魂与女性的灵魂实在是不同，男性的自我立于绝对的位置上，他永远都不可能被改造和控制，他也不会得到真正的爱，正如影片中所有的男性，最终都不能得到爱. 于2015年出版的小说《海岬的迷途之家》，2016年曾获得野间儿童文艺赏，作品描述失去居所的17岁少女，和没有血缘的新家人们在可以看见海的古民家展开了不可思议却又令人感到暖心的共同生活. 本次的动画是东日本大地震灾后10年的特别企划，以震灾灾区为故事背景所制作的三部作品「永远应援. Project 2011+10…（ずっとおうえん. プロジェクト2011＋10…）」的其中一环. 其他两部作品分别为《扶桑花之舞（フラ・フラダンス）》以及《爆转少年！！（バクテン！！）》.
