从制作上来说，没有特别独特出彩之处，人物塑造很类似伊朗电影里个人原则与道德扼守与社会规则与问题的冲突造成的两难困境，主角总是先天被赋予了道德与诚信的制高点的.
同时视听语言完全欧化，尤其后摇配乐之不接地气几乎到了浮夸的程度.
不过影片仅是基于黎巴嫩历史与现状的背景科普，展示纷繁复杂的各派政治图景就已经很具有观赏价值，而其反暴力与和解的主题也是对中东问题很冷静用心的反思. 解决暴力冲突问题首先在于仇恨不可扩大化，而法律的存在就是为了保证惩罚的理性限度，人类不能永远只哭诉自己的无辜，而去轻易漠视他人的生命，尤其在拥有权力与武装时，己方正义敌方邪恶的二分法实际就是永远停滞了在中世纪的丛林法则里. 非暴力的社会必须以主动和解才能开启并长久延续，避不开政治裹挟的男主主动做出了和解姿态的第一步给予了希望的开始我们在与婚姻形式相悖的《恶魔之浴》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱. 侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德. 道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措. 然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调. 因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化. 于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿. 究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶. 形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性. 1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
