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除了那个走道上移动的镜头，无数单点透视的平面对称构图消解了建筑的空间感，想通过隐藏的叙述将建筑学概论与子辈对长辈的情感复苏连结起来，然而影像与文本是相互割裂的，缺乏人味.
文本上种族、阶级和文化的权力颠覆符合如今政治正确之风，像金这样的亚裔不是外来的暴发户，就应该是没受过教育的底层，像凯西这样的白人小姐本应是美国社会的上流人士，金的家庭观是工作大于照顾长辈的西方个人主义，凯西的家庭观则十分东方主义，从离别母亲前两人床上相拥哭泣这一段难以察觉景别变化的慢推镜头中，就可以看出凯西愿为相依为命的亲情做出牺牲，于是脱离了美国的种族语境后，这场打破阶级的爱情要多俗有多俗，影像上大量空镜头并无马利克那种流动性的情感介质，何况人物的情感发展曲线单薄、对白无趣，再还没有影像情绪上的支撑点，就空洞得可怕.
不只是割裂感的问题，完全是四段足以独立的故事，元素刻意生硬.
单凭主要人物视角无法串联；用四种不同电影镜头、风格、情绪，蒙太奇使用不伦不类，就更难以支撑整体表达完整性.
优点是技术层面过关，空镜拍摄景别独特，除此之外没了.
记住一句决绝但还算有价值的台词“一个人不可能真的完全理解另一个人的孤独，真的理解了，也就不孤独了”.
其实从《疯狂的麦克斯：狂暴女神》到这部连看，会发现讲的都是中国人活着的目的性很强，在国内为了房渴望遇到运气，在国外拼了命要个身份，失败了就湮没在人群，不再为了所谓的梦想，和他人（父母）寄予的期望，像芭蕾舞奥义隐藏的集体性，总而言之就是一个“累”字.
两部作品新导演都犯了“取舍”的毛病，电影讲不清楚，主题重复，想表达的过多塞到满.
最后想抱抱每一个身处异国他乡的你我，于平凡妥协的上升路上再次顺带祝好.
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是由华纳兄弟影片公司出品，乔治·米勒执导，尼克·拉图里、乔治·米勒编剧，安雅·泰勒-乔伊、克里斯·海姆斯沃斯、汤姆·伯克主演的动作片，于2024年5月15日在戛纳国际电影节首映，于2024年6月7日在中国内地上映.
该片是电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的前传，讲述了在生存资源争夺日益激烈的新世界中，弗瑞奥萨为了履行对母亲的承诺，决定踏上复仇之路的故事.
