这是一部象征着冲破过去的枷锁、向往自由不做情感奴隶的文艺电影.
全片比较闷，叙事平淡，情绪的表达和剧情的张力融入到了朱莉（朱丽叶·比诺什）的眼神里.
影片开始，丈夫和孩子的离去让她与这个世界格格不入，她沉浸于悲伤的过去而无法自拔.
因此，她选择了逃避和拒绝，处于被动与不自由的状态.
在意识内里，她拒绝活着，选择自杀；拒绝奥利维的关怀，拒绝采访，拒绝回忆，拒绝为爱哭泣，拒绝身体的救赎，拒绝所有的一切.
然而，在潜意识里与行动上，她去到与丈夫经常去的咖啡馆.
她在意识上拒绝，行为上却顺从过去的习惯.
吹竖笛的男人、蓝灯、舞女、母亲、被打的男人、老鼠、借猫等人物和道具，都见证了朱莉从“不自由”到“自由”的转变. 《魔鬼深夜秀》在荒诞、悖论和偶然性中也讨论了真实的问题. 在最后谢幕式的片尾里，次要人物出现，戛然而止，升华主题即便看到一半就猜到了可能是“赵氏孤儿”式的掉包，并且将作为震撼人心的终极大反转引爆在片尾，然而还是没明示为啥绑架，以及到底是不是她爸（彩蛋才揭示）. 很同情孙爸，女儿为了救父撕碎了对父亲爱的表白的纸条（消除手迹保护爸爸）的情节很扎心. 罪魁祸首是人渣小舅子（不要娶有弟女）. 抱养是这么好的反转包袱，没有配套的情节让它发挥威力——要么批判诉讼期制度，要么批判“必须亲生的才真心”的观念，可惜这个包袱为爆而爆华而不实. 以疑似被冤的笔墨去描写她爸爸，最后来个活该报应的笔调，影片煽动观众的同情立场前后矛盾. 商业故事片的张力在“打脸”主角，譬如，女儿死命怀疑爸爸杀了绑架的孩子，最后发现是爸爸为了保护绑架的孩子（并且就是自己）而牺牲了自己亲生孩子，且可恨的诉讼有效期在姑息养奸之余也保护了无辜的爸爸，这才给力啊！
1977年，一个深夜的电视节目，准备直播招魂，却错误的把恶魔召唤到现场.
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