印度这个神奇的国家存在的种种社会问题为它们电影提供了太多好的题材，一片卫生巾都能够讲出很多道理.
男主文化不够，行动力却超强，实实在在的宠妻狂魔绝世好男人，但一根筋的执着也让他和妻子因为护垫闹的满村风雨，物质的进步比较容易，但意识的进步却要冲破多少传统观念的束缚，作为受害者的女性不仅不为自己争辩，还坚决的站在捍卫经期污名化的一边，所以女性不仅是受害者，更是加害者.
教育促进社会的进步，最典型的就是影片中的神助攻印度合伙人，她受教育程度高，消息灵通，懂专利，会推销，更加了解女性心理，从而帮助男主一步步走向成功，简直是名副其实的伯乐. 虽然现在很多印度电影都套路，都在不厌其烦的灌输道理，在娱乐大众的同时，又不忘推动社会进步，最大程度的发挥了电影的积极作用，非常棒. 不追名逐利做护垫，只为经期女性做自己. 巴黎一日、三段对话、四对男女：热恋、暧昧、冷淡、青涩，情感关系在巴黎的图景中被高度概括. 强戏剧冲突的基础上候麦嵌入大量无关主线的场景与关于“说话”的自我解构，使戏剧冲突融入生活偶然之中，并赋予剧作上真实时间的递进. 弗朗索瓦所困惑的飞行员的妻子却始终缺位，它正象征着两性关系中的谎言与游戏，这源于安娜与弗朗索瓦情感态度的截然相反，前者聪明，脱离爱情本身倾心“意外的”情感游戏，成为女收藏家，后者朴实，把爱情本身当成唯一真理，追求平稳生活，拒绝意外，此般差异，注定了感情只会渐行渐远. 偶遇的女孩则是一个误会，在弗朗索瓦自信心受挫后他遇上了这个和他情感观念相符的女孩，使其沉浸在虚荣心中，直到最后目睹女孩与和自己同样平凡的同事拥吻时才恍然大悟：平凡的他最终只能灰头土脸地回到巴黎人群当中，而不是成为飞行员. 1931年的柏林. 一个介于分租房和黑社会之间的环境，妓院是艺术家的工作室，纳粹在街上大肆辱骂，巴贝尔斯堡则梦想着制作"心理电影". 生活在澎湃，社会在发酵，在腐蚀. 只要还有工作，拥有德国研究博士学位的雅各布·法比安白天写广告文案，晚上就和斯蒂芬·拉布德一起频繁出入城市中比较荒诞的场所. 他的朋友-后来承认自己"在生活和职业的课题上"失败了-在谈到共产主义和性的时候，是个有进取心的人，而法比安却依然清醒而疏离. 他等待着"体面的胜利"，却没有真正相信它. 他对柯内莉亚的爱是唯一让他质疑自己讽刺宿命论的东西. 她成了他崩溃生活中的一缕希望. 尽管与今天这个被人诟病的世界有很多相似之处，但要让埃里希·凯斯特纳深沉悲凉的自传体小说《法比安》-魏玛共和国最重要的小说之一-走出阴暗的生存环境是一个挑战. 多米尼克·格拉夫出色地驾驭了这一挑战. 他的风格是微妙的尖锐，冷血的轻快，却又安静忧郁. 这部电影就像一个缓慢转动的迪斯科球，讲述了性行为和空冰箱之间的联系，以及幸福梦想的瓦解.
